Histoire de l’art · 3 min de lecture

Le pop art est né à Londres avant de conquérir New York

août 2024

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La toile Calm Color Gaze de Casopra au-dessus d’un canapé modulaire jaune moutarde dans un loft lumineux

Boîtes de soupe, bandes dessinées, Marilyn Monroe. Le pop art a l’air américain. Pourtant, il commence quelques années plus tôt à Londres, dans un petit groupe d’artistes, de critiques et d’architectes qui aiment précisément ce que la plupart des intellectuels méprisent.

Londres d’abord

Tate le dit simplement. Le pop art apparaît au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il atteint son apogée dans les années 1960.1 Les Britanniques le lancent. Les Américains le rendent célèbre.

Un groupe qui aimait la publicité

Durant les hivers 1952–1953 et 1953–1954, de jeunes artistes, écrivains et architectes se retrouvent à l’Institute of Contemporary Arts de Londres. Ils se donnent le nom d’Independent Group.2

On y trouve les artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, les critiques Lawrence Alloway et Reyner Banham, ainsi que les architectes Alison et Peter Smithson.2 Ils partagent un intérêt pour la culture populaire et commerciale, des magazines aux voitures, en passant par les films et la publicité.2

« Nous n’éprouvions aucune de ces réticences envers la culture commerciale qui étaient la norme chez la plupart des intellectuels. »

Lawrence Alloway, au sujet de l’Independent Group

This Is Tomorrow

En 1956, la Whitechapel Gallery de Londres présente une exposition intitulée This Is Tomorrow. Douze groupes, chacun composé en principe d’un peintre, d’un sculpteur et d’un architecte, construisent des environnements sur le thème de la vie moderne.3

L’équipe de Hamilton, appelée Group 2, mêle des images populaires, dont Robby le robot du film de science-fiction Forbidden Planet, à des illusions d’optique qui jouent avec la perception de l’espace.3

Pour le catalogue, Hamilton réalise un petit collage au long titre, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? Il sert aussi d’affiche à l’exposition et en vient à incarner les débuts du pop art britannique.3

La toile Spirit in Neon de Casopra au-dessus d’une armoire rouge brillante dans un coin-bar aux couleurs joyeuses
Sur l’image : Spirit in Neon, une toile Casopra.

Une recette dans une lettre

En 1957, Hamilton écrit à Peter et Alison Smithson pour dresser la liste de ce que devrait être le pop art. Voici le début :

« Populaire (conçu pour un vaste public), Éphémère (solution de courte durée), Jetable (facile à oublier). »1

Près de soixante-dix ans plus tard, cette liste décrit encore une bonne partie de ce que nous voyons tous les jours.

Le relais américain

À la fin des années 1950, les États-Unis ont leurs propres artistes pop.1 Roy Lichtenstein agrandit des cases de bandes dessinées, comme dans Whaam! (1963). Andy Warhol répète le visage de Marilyn Monroe, comme dans Marilyn Diptych (1962). Les deux œuvres sont aujourd’hui chez Tate.1

Les tableaux de Hamilton, Paolozzi, Lichtenstein et Warhol sont encore protégés par le droit d’auteur. Les liens des notes mènent aux musées qui les conservent.

Le pop art à la maison

Le pop art aime les murs blancs. Une seule toile aux couleurs franches, avec de l’espace autour, donne de l’énergie à une pièce. Accrochez son centre à la hauteur habituelle de 145 cm (57 po)et laissez la couleur agir.

Reprenez une ou deux de ses couleurs dans un coussin ou une lampe pour donner de la cohérence à la pièce.

Les toiles de cet article

Des objets ordinaires en couleurs franches

Un poivron, une rose, une tasse et un bleuet. Quatre toiles dans l’esprit du pop art.

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