Histoire de l’art · 3 min de lecture

Jan van Eyck a-t-il inventé la peinture à l’huile? Du mythe aux preuves

juillet 2025

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La toile Circles in Bloom de Casopra au-dessus d’un canapé en lin dans un salon d’artiste paisible où se trouve un chevalet

Pendant des siècles, les livres ont affirmé que Jan van Eyck, mort à Bruges en 1441, avait inventé la peinture à l’huile. Les preuves nous ramènent plutôt en Afghanistan, près de huit siècles plus tôt. Van Eyck a fait quelque chose de peut-être plus difficile. Il a montré tout ce dont cette peinture était capable.

The Arnolfini Portrait de Jan van Eyck, 1434, un couple se tient debout dans une pièce, devant un miroir rond au fond
Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434. National Gallery, Londres. Domaine public, via Wikimedia Commons.

La légende

Les premiers auteurs attribuaient à Van Eyck l’invention de la peinture à l’huile.1 L’idée a longtemps persisté. En 1816, une description de son Arnolfini Portrait, alors conservé à Carlton House, à Londres, l’appelait encore « la personne qui a découvert la première l’art de peindre avec des couleurs à l’huile ».2

Les preuves, de l’huile en Afghanistan

En 2008, une équipe scientifique étudie les peintures des grottes bouddhiques de Bamiyan, en Afghanistan, derrière les grandes statues de Bouddha détruites en 2001. Grâce au rayonnement synchrotron de l’ESRF, à Grenoble, elle découvre que 12 des 50 grottes ont été peintes à l’huile, peut-être à base de noix ou de graines de pavot.3

Les peintures murales remontent au milieu du VIIᵉ siècle, des centaines d’années avant que la technique soit « inventée » en Europe, selon les mots des chercheurs.3 Yoko Taniguchi, qui dirige l’équipe, y voit le premier exemple clairement attesté de peinture à l’huile dans le monde.3

Le véritable apport de Van Eyck

Britannica le résume simplement. Van Eyck n’a peut-être pas inventé la peinture à l’huile, mais il la perfectionne au point de restituer les textures, la lumière et l’espace de la nature.1

La National Gallery va plus loin. Les pigments de Arnolfini Portraitn’ont rien d’inhabituel. L’illusion de réalité tient à l’habileté de Van Eyck. Pour un tableau aussi précis en apparence, il a peint avec une rapidité et une liberté surprenantes, par petites touches de couleur qui semblent rebondir sur le panneau.2

Détail de Arnolfini Portrait, le miroir convexe et, au-dessus, la signature de Van Eyck
Détail du miroir et de la signature, « Johannes de Eyck fuit hic. 1434. » Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait. National Gallery, Londres. Domaine public.
The Crucifixion et The Last Judgment de Jan van Eyck, deux panneaux hauts et étroits, vers 1436 à 1438
Jan van Eyck, The Crucifixion; The Last Judgment, vers 1436–1438. The Metropolitan Museum of Art, New York, fonds Fletcher, 1933. Domaine public.

« Jan van Eyck était ici »

Au-dessus du miroir de Arnolfini Portrait, Van Eyck peint sa signature comme un graffiti : « Johannes de Eyck fuit hic », Jan van Eyck était ici. Le miroir reflète deux petites figures qui entrent dans la pièce. L’une est probablement le peintre lui-même.2, 4

Il était rare de signer et de dater un tableau à cette époque. Van Eyck le fait et ajoute sa devise personnelle, Als ich kan, « Du mieux que je peux ».4

« Non par l’artifice des mains humaines, mais par la nature elle-même, qui porte toutes choses. »

Cyriaque d’Ancône au sujet des tableaux de Van Eyck, 1449, cité par l’Encyclopaedia Britannica

Pourquoi l’huile a tout changé

La peinture à l’huile est faite de pigments en suspension dans une huile siccative, le plus souvent de lin. Comme elle sèche lentement, le peintre peut construire son image peu à peu et la corriger en cours de route. Les couleurs se mêlent en nuances délicates.5

Van Eyck exploite ces qualités pour peindre la lumière elle-même, des reflets mats sur les tissus aux éclats changeants sur le métal et le verre.4 Près de deux siècles plus tard, Rubens renouvelle encore la tradition des anciens Pays-Bas à laquelle appartient Van Eyck,6 et les peintres continuent d’élargir les possibilités de l’huile, des ombres profondes aux épaisseurs de peinture sculptées.

La toile Scented Glass de Casopra dans un coin lecture près d’une fenêtre et d’une carafe en verre
Sur l’image : Scented Glass, une toile Casopra.

Laissez la lumière travailler

Les tableaux de Van Eyck parlent de la lumière qui tombe sur les objets. Vous pouvez reprendre l’idée chez vous. Accrochez une toile lumineuse près d’une fenêtre, là où le jour arrive de côté, et ajoutez un objet qui capte la lumière, comme une carafe en verre.

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